BồI ThườNg Cho DấU HiệU Hoàng ĐạO
NgườI NổI TiếNg C Thay Thế

Tìm HiểU Khả Năng Tương Thích CủA Zodiac Sign

Làm phiền những bài hát pop mà mọi người yêu thích



những hình ảnh đẹp Bởi Dianne Gebauer /Ngày 12 tháng 12 năm 2017 6:02 sáng EDT/Cập nhật: ngày 12 tháng 12 năm 2017 6:03 sáng EDT

Âm nhạc phổ biến thường giải quyết các chủ đề nghiêm trọng, nhưng có một số giai điệu đơn giản là không ngọt ngào, lạc quan hoặc ngây thơ như âm thanh. Trong những trường hợp này, những giai điệu lôi cuốn và nhịp điệu dồn dập che giấu những lời ca tăm tối, vặn vẹo, buồn bã hoặc đơn giản mà đôi khi chúng ta vô tình hát theo trong các buổi hòa nhạc hoặc trong xe hơi. Có bất kỳ nghệ sĩ yêu thích của bạn khéo léo lừa dối bạn? Tìm hiểu bên dưới khi chúng tôi phát hiện ra 16 bài hát pop đáng lo ngại mà mọi người yêu thích ...



'Dòng mờ' của Robin Thicke (feat. Pharrell Williams & T.I.)

'Dòng mờ' là bài hát không thể phủ nhận của mùa hè 2013. Các Robin Thicke hit nghe có vẻ vô hại, dành 48 tuần cho Biển quảng cáo Hot 100 , là được đề cử cho hai giải Grammy và thậm chí là đề cập trên Chúc mừng . Nhưng nó được mệnh danh là 'Bài hát gây tranh cãi nhất thập kỷ' vì một lý do: nó phải đối mặt với phản ứng dữ dội lớn với cáo buộc thúc đẩy văn hóa hiếp dâm bằng cách đối xử với phụ nữ và củng cố huyền thoại có hại mà không phải lúc nào cũng có nghĩa là không.



'Tôi ghét những dòng mờ! / Tôi biết bạn muốn nó, 'Thicke hát trong giai điệu hấp dẫn nhưng khó hiểu Điệp khúc . Đồng tác giả / nhà sản xuất Pharrell Williams tiếp tục bảo vệ ý nghĩa trữ tình của bài hát. 'Tôi sẽ không bao giờ muốn nói bất cứ điều gì về tình dục. Giống như, 'hiếp dâm' có nghĩa là, 'Tôi sẽ làm điều này với bạn, bạn biết bạn muốn tôi làm điều đó với bạn ...' ', anh nói với Độc lập vào năm 2014. 'Tôi đã đến từ một nơi đàng hoàng.'

Trong mọi trường hợp, bài hát sẽ tiếp tục gây ra nhiều đau đầu cho những người liên quan, nhờ một vụ kiện cáo buộc bài hát đã xé toạc bài hát kinh điển của Marvin Gaye 'Got to Give It Up.' Trận chiến đó vẫn còn kháng cáo .

'Pumped Up Kicks' của Foster the People

'Bơm lên' nghe có vẻ giống như một bản hit pop-rock tuyệt vời với một bản nhạc hipster, nhưng ý nghĩa thực sự đằng sau đĩa đơn đầu tay của Foster the People còn độc ác hơn nhiều. Bài hát mùa hè năm 2011 này, đã dành 40 tuần cho Biển quảng cáo Hot 100 , là về một thiếu niên chuẩn bị nổ súng trường học của mình.

'Tất cả những đứa trẻ khác với những cú đá được bơm lên / Bạn nên chạy tốt hơn, chạy tốt hơn, vượt qua khẩu súng của tôi', con giun tai lặp đi lặp lại Điệp khúc đi '... Bạn tốt hơn nên chạy, chạy tốt hơn, nhanh hơn viên đạn của tôi.'



'Tôi đã cố gắng vào trong đầu của một đứa trẻ bị cô lập, bị tâm thần', thủ lĩnh Mark Foster nói Đá lăn vào năm 2011. Nhưng sự tương phản lừa đảo giữa rãnh nhảy của ca khúc và hình ảnh bạo lực của nó đã dẫn đến cáo buộc lên án bạo lực . 'Nó hoàn toàn ngược lại,' anh nói Hoa Kỳ ngày nay . 'Bài hát là một nền tảng tuyệt vời để trò chuyện với con bạn về những điều không nên bỏ qua, để nói về nó một cách yêu thương.'

'Bản giao hưởng ngọt ngào đắng' của The Verve

The Verve là một kỳ quan một lần, nhưng trang phục của người Anh 'Bitter Sweet Symphony' thực hiện một tác động khá. Dành 23 tuần cho Biển quảng cáo Hot 100 , nó đã được đề cử cho một giải Grammy năm 1999 - cùng năm ban nhạc tan rã.

Giai điệu đã đạt được cuộc sống mới vào giữa những năm 2000 như một bản nhạc ngàn năm đáng ngạc nhiên thường được chơi trong thời gian tốt nghiệp trung học . Nhưng theo Stereogum , bài hát trải qua một cuộc khủng hoảng hiện sinh khi ca sĩ chính Richard Ashcroft rên rỉ về việc bán linh hồn của mình cho cỗ máy công ty và cảm thấy bị mắc kẹt khi cuộc sống trôi qua.



'Vì đó là một bản giao hưởng vui buồn, cuộc sống này / Cố gắng để kết thúc cuộc gặp gỡ, bạn là nô lệ của tiền thì bạn chết,' anh hát cùng với bản nhạc hòa tấu đặc trưng của bài hát. 'Và tôi là một triệu người khác nhau từ ngày này sang ngày khác / Tôi không thể thay đổi khuôn mẫu của mình, không, không.'

Rất tiếc. Có lẽ đã đến lúc mang lại Vitamin C 'Tốt nghiệp' khi thanh thiếu niên chuẩn bị lên đường đến tuổi trưởng thành.

'MMMBop' của Hanson

'Mmmbop, ba duba dop / Ba du bop, ba duba dop' đi quá nhiều điệp khúc hấp dẫn của Hanson Đột phá năm 1997 'MMMBop.' Nếu đó là phần duy nhất bạn biết, bạn sẽ được tha thứ vì nghĩ bài hát này thiếu bất kỳ và tất cả các chất. Bởi vì theo ba anh em âm nhạc, đó là một trong những bài hát bị hiểu lầm nhất mọi thời đại.

'MMMBop hạnh phúc trớ trêu [nhưng] nó nói rằng hầu hết mọi thứ trong cuộc sống sẽ biến mất và hầu hết những điều mà bạn nghĩ là quan trọng sẽ biến mất', Zac Hanson nói Tin tức.com vào năm 2017. Thật vậy, đường đua mở ra với , 'Bạn có rất nhiều mối quan hệ trong cuộc sống này / Chỉ một hoặc hai sẽ tồn tại.'

'Xu hướng sẽ là đánh trống của bạn và đánh vào ngực của bạn và nói' Chúng tôi đã bị hiểu lầm ', ông tiếp tục. 'Nhưng tôi nghĩ nó đã phục vụ chúng tôi ... bị hiểu lầm.'

Chúng tôi sẽ nói. Là một trong những bài hát pop thành công nhất, nó đạt vị trí số 1 trên Biển quảng cáo Hot 100 và ghi điểm nhóm hai đề cử Grammy .

'Điều gì làm bạn đẹp' bởi One Direction

'Điều gì làm bạn đẹp' đưa One Direction lên bản đồ vào năm 2011. Bản nhạc pop bubblegum là bản hit toàn cầu của nhóm nhạc nam Anh, bán 4,8 triệu bản tại Mỹ một mình tính đến tháng 6/2016.

Trên bề mặt anh túc của nó, nó dường như đủ ngây thơ, hấp dẫn đối tượng mười hai mục tiêu của nhóm với những gì Đá lăn được gọi là 'kẻ giết người phụ nữ, lòng tự trọng.' Nhưng theo Buzzfeed , One Direction là 'kẻ phạm tội tồi tệ nhất' khi chơi theo truyền thống các bài hát của những người đàn ông cho rằng vẻ đẹp của phụ nữ là dành cho họ. '

'Bạn không an tâm, không biết điều gì / Bạn đang quay đầu khi bạn bước qua cửa / Không cần trang điểm để che đậy / Là cách bạn là đủ,' là bài hát mở đầu lời bài hát , dẫn đến điệp khúc 'hook,' Bạn không biết bạn đẹp / Đó là điều khiến bạn đẹp. '

Được chứ, Buzzfeed có thể có một điểm ở đây.

'Một số đêm' bởi niềm vui.

'Vài đêm' là một cơn buồn ngủ lớn cho Fun., dành bảy tháng cho Biển quảng cáo Hot 100 vào năm 2012. Nhưng lời bài hát sâu sắc của giai điệu bữa tiệc khiêu vũ này rất dễ bị bỏ lỡ đằng sau sở thích của ban nhạc indie cho những bản hợp xướng, những bản hợp xướng âm thanh. Dựa theo Thời báo New York , lời bài hát miêu tả 'cơn giận dữ hiện hữu của một chàng trai trẻ cách nhà rất xa.'

'Tôi đại diện cho cái gì? / Hầu hết các đêm, tôi không biết, 'thủ lĩnh Nate Ruess trầm ngâm trong Điệp khúc , trước khi hỏi trong cây cầu, 'Vậy đây là nó? Tôi đã bán linh hồn của mình cho điều này? / Rửa tay của tôi về điều này? / Tôi nhớ mẹ và cha tôi vì điều này? '

'Tôi luôn nghĩ về' Tôi là ai và tại sao tôi lại làm điều đó? ' Và tôi nghĩ sau đó nó quay trở lại với gia đình tôi ', anh giải thích với Báo chí liên quan (thông qua Uproxx ). 'Và tôi có một sự ràng buộc mạnh mẽ với họ và luôn luôn có ích để hát về họ.'

'Này bạn!' bởi OutKast

'Này bạn!'mọi nơi vào năm 2003. Điều này dẫn đầu ra khỏi OutKast's Loaboxxx / Tình yêu dưới đâybài hát đầu tiên đạt 1 triệu lượt tải về trên iTunes. Nhưng đừng để âm thanh vui vẻ, vui vẻ của nó đánh lừa bạn: điều này luôn bị hiểu lầm sâu sắc.

Bản hit cực hay chứa đầy những lời bài hát có thể trích dẫn ngay lập tức, như 'lắc nó như một bức tranh Polaroid', nhưng thực ra nó là một bài hát khá buồn chi tiết một mối quan hệ sụp đổ. 'Vậy tại sao oh tại sao oh, tại sao oh tại sao oh / Có phải chúng ta đang từ chối / Khi chúng ta biết chúng ta không hạnh phúc ở đây?' Yêu cầu của André 3000 trong lời bài hát .

'Trong hip-hop, mọi người không nói về khía cạnh dễ bị tổn thương hoặc nhạy cảm của họ bởi vì họ đang cố gắng giữ cho nó thực sự hoặc khó khăn', ca sĩ nói Người bảo vệ . 'Đó là những gì Tình yêu dưới đây có nghĩa là, cảm giác sủi bọt mà mọi người không muốn nói đến. '

Nếu bạn bỏ lỡ những lời bài hát sâu sắc, bạn không cô đơn. Trong thực tế, bộ đôi hip hop mong đợi nó. 'Tôi sẽ không muốn nghe tôi, bạn chỉ muốn nhảy,' André 3000 hát. Vâng, chỉ ra OutKast.

'Những cuộc nói chuyện nhỏ' của Quái vật và Đàn ông

'Những cuộc nói chuyện nhỏ' là đĩa đơn đầu tay cực kỳ nổi tiếng của Of Monsters and Men. Đó là một hit thành công trên toàn thế giới cho ban nhạc Iceland vào năm 2011, dành 101 tuần cho Biển quảng cáo Bán bài hát Rock kỹ thuật số đồ thị. Nhưng điệp khúc nặng nề của nó rất lạc quan, thật dễ dàng để bỏ lỡ lời bài hát tiên tri của nó.

'Một số ngày tôi thậm chí không thể tin tưởng bản thân mình / Nó giết tôi khi gặp bạn theo cách này', ca sĩ chính Nanna Bryndís Hilmarsdóttir và Raggi órhallsson song ca xuyên suốt bài hát . 'Bạn đã biến mất, biến mất, biến mất / Tôi nhìn bạn biến mất / Tất cả những gì còn lại là một bóng ma của bạn.'

Theo Hilmarsdóttir, sự mơ hồ của những lời bài hát sâu sắc này là có chủ ý. 'Đôi khi chúng tôi không muốn cho đi quá nhiều. Chúng tôi thích mọi người đọc những thứ của riêng họ trong lời bài hát ', cô nói Tạp chí phỏng vấn vào năm 2012. 'Đó là về một cặp vợ chồng và người chồng đã qua đời và đó là từ cuộc trò chuyện giữa hai người họ. Chúng tôi không biết liệu cô ấy sẽ phát điên hay nếu ai đó thực sự ở đó. '

'Paparazzi' của Lady Gaga

Lady Gaga 'S 'Thợ săn ảnh' là một trong những câu lạc bộ sớm nhất của ngôi sao nhạc pop vào năm 2009. Mọi người thích nhảy theo bài hát vui nhộn, đáng kinh ngạc này, đã dành 27 tuần cho Biển quảng cáo Hot 100 , nhưng ý nghĩa của nó thực sự khá tối.

'Tôi là fan hâm mộ lớn nhất của bạn / Tôi sẽ theo dõi bạn cho đến khi bạn yêu tôi / Papa-paparazzi,' Gaga hát trong điệp khúc . 'Em bé sẽ nổi tiếng / Đuổi theo bạn cho đến khi bạn yêu tôi / Papa-paparazzi.'

'[Bài hát nói về] đấu tranh để cân bằng giữa thành công và tình yêu', Mẹ Quái vật nói với Điện báo hằng ngày . 'Bài hát nói về một vài điều khác nhau - đó là về những cuộc đấu tranh của tôi, tôi muốn nổi tiếng hay tôi muốn tình yêu? Đó cũng là về việc khiến các tay săn ảnh phải lòng tôi. '

Hình ảnh của stalker-esque của lời bài hát đã khiến mọi thứ trở nên đáng lo ngại hơn trong một trong những màn trình diễn mang tính biểu tượng nhất của Gaga. Tại 2009 VMAS , cô ấy đã sử dụng sân khấu bạo lực và gây sốc cho khán giả bằng cách treo mình trên trần nhà và chảy máu giả đến chết trên sân khấu khi cô ấy nghe giai điệu này.

'Sinh ra ở Mĩ.' bởi Bruce Springsteen

Ca khúc quyền lực Bruce Springsteen này có thể là bài hát bị hiểu lầm nhiều nhất trong lịch sử nhạc rock cổ điển. 'Sinh ra ở Mĩ.' Nghe có vẻ như một bài quốc ca yêu nước, nhưng ý nghĩa thực sự của nó có liên quan chính trị xã hội sâu sắc hơn khi nó được phát hành vào năm 1984, vì nó đề cập đến những tác động tàn phá của chiến tranh Việt Nam đối với các cựu chiến binh trở về nước.

'Trở về nhà với nhà máy lọc dầu / Người tuyển dụng nói' Con trai nếu điều đó tùy thuộc vào tôi, '' Springsteen hát . 'Đi xuống để xem V.A. Người đàn ông / Anh ta nói 'Con trai, anh không hiểu' ... / Tôi mười năm đang cháy hết mình / Không nơi nào để chạy mà không có nơi nào để đi / Sinh ra ở Hoa Kỳ. '

Dành 17 tuần cho Biển quảng cáo Hot 100 , ca khúc đã đưa Springsteen trở thành một ngôi sao quốc tế, nhưng nó đã bị Tổng thống Ronald Reagan giải thích sai. 'Tương lai của nước Mỹ nằm trong thông điệp hy vọng, trong những bài hát của một người đàn ông mà rất nhiều người Mỹ trẻ ngưỡng mộ, Bruce Springsteen của New Jersey', ông nói trong bài phát biểu chiến dịch (thông qua Biển quảng cáo ).

Nhưng như Quái thú hàng ngày nhấn mạnh vào năm 2014, 'Bài hát - rõ ràng là câu chuyện về một hệ thống bị hỏng và của một chính phủ coi công dân của mình là bánh răng dùng một lần trong một cỗ máy chiến tranh - không có nghĩa là một bài quốc ca thân Mỹ.'

'... Em thêm một lần nữa' của Britney Spears

Britney Spears ' ra mắt bài bát '...Bé một lần nữa' là một trong những bài hát pop mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại. Bản hit quốc tế này đã dành 32 tuần cho Biển quảng cáo Hot 100 và trao vương miện cho Spears là Công chúa nhạc Pop trị vì. Nhưng ý nghĩa mơ hồ của giai điệu đã được tranh cãi sôi nổi kể từ khi phát hành năm 1998.

Như Alice Bolin đã viết cho Bánh mì nướng vào năm 2014, sự mơ hồ và ảm đạm của nó lời bài hát , như 'Đánh em, em bé, thêm một lần nữa,' 'Sự cô đơn của tôi đang giết chết tôi' và 'Khi tôi không ở bên em, tôi mất trí', khiến mọi thứ trở nên rắc rối hơn bởi sự phân đôi gợi cảm vô tội v. của video âm nhạc nữ sinh của bài hát. Chưa kể đến việc Spears chỉ mới 16 tuổi vào thời điểm đó.

Nhưng như John Seabrook đã tiết lộ trong cuốn sách năm 2015 của mình, Máy Song , Hai nhạc sĩ người Thụy Điển Max Martin và Rami Yacoub nghĩ rằng 'hit' là tiếng lóng tuổi teen của Mỹ để 'gọi' (thông qua Bưu điện Huffington ). Trong bài hát, Spears chỉ đơn thuần miêu tả một cô gái muốn người yêu cũ gọi cho mình vì cô cảm thấy cô đơn sau cuộc chia tay của họ.

Phù! Ít nhất là lời bài hát cuối cùng đã được làm sáng tỏ. Tuy nhiên, bài hát này là khá tối.

'Sharona của tôi' của The Knack

Bản hit đầu tiên của Knack, 'Sharona của tôi,' kể về một chàng trai yêu một cô gái làm việc đằng sau quầy bán hàng quần áo. Nó nhanh chóng tăng lên # 1 và dành 22 tuần cho
Biển quảng cáo Hot 100 năm 1979.

Nhưng lời bài hát nhảm nhí, được che đậy bởi dòng bass mang tính biểu tượng của bài hát, phân phối nói lắp và năng lượng cao, đáng sợ hơn nhiều so với bạn mong đợi - và, thật lòng mà nói, họ giáp với ấu dâm . Sharona không chỉ là một người thực sự, cô ấy cũng chỉ mới 17 tuổi khi bài hát này được viết.

'Không bao giờ dừng lại, từ bỏ nó, một tâm trí bẩn thỉu như vậy / Tôi luôn luôn cảm thấy thoải mái khi chạm vào loại trẻ hơn ... / M-m-m-my Sharona,' thủ lĩnh Doug Fieger, lúc đó 25 tuổi, hát trên đường đua. Yike .

'Nó giống như bị đánh vào đầu bằng gậy bóng chày; Tôi đã yêu cô ấy ngay lập tức, 'Fieger nói Washington Pos t vào năm 2005, giải thích rằng hai người đã hẹn hò trong nhiều năm. 'Tôi 25 tuổi khi tôi viết bài hát. Nhưng bài hát được viết từ góc nhìn của một cậu bé 14 tuổi. Đó chỉ là một bài hát trung thực về một cậu bé 14 tuổi. '

Có phải mặc dù?

'Drunk In Love' của Beyoncé (feat. Jay-Z)

Nữ hoàng Bey 'Say trong tình yêu,' ra khỏi album 2013 mang tên biểu tượng của cô ấy, hấp dẫn và gợi cảm không thể chối cãi như một ca khúc của Beyoncé chồng cô Jay-Z nên là. Nhưng bên dưới nhịp phách mạnh mẽ và giọng hát hoàn hảo chưa từng có của nó là những ca từ gây tranh cãi lớn.

Trong câu thơ của mình, Jay-Z gọi mình là Ike Turner, người đã lạm dụng Tina Turner (tên khai sinh Anna Mae). 'Tôi là Ike Turner, bật lên, em yêu, không tôi không chơi /' Bây giờ hãy ăn bánh, Anna Mae! '' Anh rap trong bài hát 'Nói,' Ăn bánh đi, Anna Mae! ''

Theo Thời báo kinh doanh quốc tế , đây là một tham chiếu đến một khoảnh khắc đặc biệt bạo lực trong bộ phim tiểu sử năm 1993 về cặp đôi này, Tình yêu phải làm gì với nó , trong thời gian đó, Ike tát Tina và ném bánh vào mặt cô khi cô không chịu ăn. Beyoncé và Jay-Z cuối cùng đã bị buộc tội chứng thực hoặc chế giễu lạm dụng trong nước qua lời. Ngay cả những người hâm mộ hâm mộ của ca sĩ sẽ không để fave của họ ra khỏi hook cho cái này

'Đừng đứng gần tôi' của Cảnh sát

Những người mãn nhãn 'Mỗi hơi thở của bạn' là sự lựa chọn rõ ràng cho đến khi các bài hát đáng lo ngại của The Police đi, nhưng 'Đừng đứng quá gần tôi' đã đánh bại nó Bản hit này đã dành 18 tuần cho Biển quảng cáo Hot 100 và chiến thắng ban nhạc rock của Anh một giải Grammy vào năm 1982. Nhưng theo nghĩa đen là về một giáo viên tham gia vào mối quan hệ tình dục với một trong những học sinh của mình.

'Cô giáo trẻ, chủ đề / Của nữ sinh tưởng tượng / Cô ấy rất muốn anh ta ... / Cám dỗ, thất vọng / Thật tệ khi nó làm anh ta khóc,' Sting hát lần vết . 'Nói chuyện lỏng lẻo trong lớp / Làm tổn thương họ cố gắng và cố gắng / Những từ ngữ mạnh mẽ trong phòng nhân viên / Những lời buộc tội bay / Không có ích gì, anh ấy thấy cô ấy ... / Đừng đứng gần tôi như thế.'

'Tôi muốn viết một bài hát về tình dục trong lớp học,' Sting nói trong tiểu sử năm 1981 của ban nhạc, Cảnh sát: L'Historia Bandido (thông qua Sting.com) . 'Tôi đã thực hành giảng dạy tại các trường trung học và thông qua việc kinh doanh có những cô gái 15 tuổi thích tôi - và tôi thực sự thích họ! Làm thế nào tôi giữ tay khỏi chúng tôi không biết. '

Nghiêm túc, vì thế phiền.

'Vô hình' của Clay Aiken

'Vô hình' là một hit thành công trong năm 2003 cho American Idol á quân Đất sét Aiken , dành 20 tuần cho Biển quảng cáo Hot 100 . Nhưng ngay cả với giai điệu lạc quan, lôi cuốn và vành đai sức mạnh đặc trưng của Aiken, không khó để bỏ lỡ thực tế rằng về cơ bản nó là 'Mỗi hơi thở bạn mang theo' của thế kỷ 21.

'Đây không phải là một trong những bài hát mà những từ đó nhất thiết phải nổi bật', Aiken nói MTV . 'Rất nhiều bài hát trong album rất cảm xúc, nhưng' Vô hình 'chỉ là một bài vui.' Được rồi, chúng ta hãy phá vỡ nó: 'Tối nay bạn làm gì? / Tôi ước tôi có thể / Một con ruồi trên tường của bạn / Bạn có thực sự cô đơn không? ' anh ấy cố gắng bài hát . 'Nếu tôi vô hình, thì tôi chỉ có thể theo dõi bạn trong phòng của bạn / Nếu tôi vô hình, tôi sẽ khiến bạn trở thành của tôi tối nay.'

Bạn . Như Nhộn nhịp tuyên bố trong năm 2015, bài hát này có thể là một trường hợp đơn giản của tình yêu không được đáp lại , nhưng một số lời bài hát của nó nghe hết sức đáng sợ.

'Chặt Suey!' bởi hệ thống xuống

'Chặt Suey!' dễ dàng là một trong những bài hát kỳ lạ nhất đầu những năm 2000. Hệ thống điều chỉnh xuống chỉ dành bốn tuần cho Biển quảng cáo Hot 100 trước khi nó được kéo ra từ sóng vô tuyến sau Bản ghi nhớ kênh rõ ràng năm 2001 đề nghị nó không phù hợp sau ngày 9/11.

Mặc dù thành công ngắn ngủi, năng lượng điên cuồng của nó, những câu thơ phun lửa và cây cầu đầy cảm xúc vẫn đáng nhớ hơn bao giờ hết. Nhưng chủ đề cực kỳ đen tối và nghiêm trọng dễ bị mất đi trong bản dịch do những khác biệt chói tai này. 'Phong cách quá tan vỡ', nhà sản xuất Rick Rubin nói Đá lăn vào năm 2016. 'Thật khó để hát và khó nghe.'

Với lời bài hát kiểu như, 'Tôi không nghĩ bạn tin tưởng vào / Tự tử chính đáng của tôi / Tôi khóc / Khi thiên thần đáng chết', bài hát đi sâu vào nghiện ngập và tự tử. 'Bài hát nói về cách chúng ta được coi là khác nhau tùy thuộc vào cách chúng ta vượt qua', guitarist Daron Malakian nói NME (thông qua Bài hát ). 'Nếu bây giờ tôi chết vì lạm dụng ma túy, họ có thể nói rằng tôi đáng bị như vậy vì tôi lạm dụng các loại thuốc nguy hiểm.'

Chia Sẻ: